Susanne Rylander i sort og hvid med rød blomst

Kort fortalt

Kunst skal komme fra hjertet

Og kunst skal vælges med sjælen. Kunst skal tale til vores følelser, og kunst skal sprede glæde. 

Min kunst er mangfoldig og varieret – men stort set altid i glade farver og med et positivt udtryk. 

Junglens smukke dyr og farverige blomster og planter i romantisk og figurativ stil – med et strejf af naivisme.

Farvestrålende, kreative og udforskende klassiske abstrakte værker, som sætter gang i tankerne.

Moderne abstrakte malerier med rødder i både kubisme, ekspressionisme og surrealisme.

Velkommen til mit kunstneriske univers.

Se alle malerier her

Jeg er forelsket i naturen

Junglemalerier

Junglens smukke dyr og farverige blomster og planter i romantisk og figurativ stil – med et strejf af naivisme.

I 2010 begyndte jeg at male mine junglemalerier.

Jeg er inspireret af mit store idol Henri Rousseau. Særligt hans naivistiske tilgang til dyrene i hans malerier har altid fascineret mig.

Junglemalerierne repræsenterer noget, som jeg selv kan lide, beundrer og tiltrækkes af – hvilket er stærke, glade farver og liv.

Junglens eksotiske blomster og planter giver sammen med de små dyr, for mig, det komplette maleri.

Jeg bevæger mig somme tider væk fra junglen, når jeg maler. Men jeg får altid behovet for at vende retur.

Sammen med mine abstrakte malerier er junglemalerierne min helt store passion.

I næsten alle mine jungle malerier figurerer der også en lille frø, som er blevet en slags signatur i disse værker.

Siesta farverigt maleri med junglemotiv og smukke fugle
The Swamp abstrakt maleri med blå som primær farve

Farver og kontrolleret kaos

Abstrakte malerier

Farvestrålende, kreative og udforskende klassiske abstrakte værker, som sætter gang i tankerne.

Mine abstrakte motiver begyndte jeg at male i 2010 – nogenlunde på samme tid, som jeg startede med mine junglemotiver.

Min stil og maleteknik i denne genre forandres hele tiden. Jeg får meget inspiration fra andre kunstnere og farvekombinationer fra tilfældige situationer, som jeg siden har med mig, ibland ubevidst, imens jeg maler.

Jeg tillader mig selv at være mere rebelsk og fri, når jeg arbejder med abstrakte motiver, i modsætning til junglemotiverne, hvor jeg er fokuseret på detaljerne og planlægger undervejs.

At male abstrakt kan ind imellem være frustrerende, når jeg føler, at jeg ikke er helt tilfreds, og så bliver jeg bare ved med at male, indtil jeg rammer plet.

Hvis jeg kender mig selv ret, så tror jeg, at jeg altid vil male abstrakte malerier, da det giver mig en frihed og kravløshed, som gør mig godt, og som giver mig mulighed for at sætte mig selv fri kunstnerisk.

Det kan dog engang imellem indebære, at jeg bliver nødt til at tage nogle dages eller ugers pause, før jeg fortsætter. Jeg har somme tider malet over et abstrakt maleri 2-3 gange, inden jeg synes, at det er færdigt.

Et moderne udtryk

Time to Play

Moderne abstrakte malerier med rødder i både kubisme, ekspressionisme og surrealisme.

Min farvestrålende kunstserie ”Time to Play” består af en række værker, som alle er malet med akryl på bomuldslærred.

Tykkelsen på lærrederne (enkelte værker undtaget) er ca. 4 cm, hvilket giver en lækker 3D effekt af maleriet, da motiverne strækker sig helt ud på siderne af lærredet.

”Time to Play” serien opstod, da jeg ville lave noget nyt og ekstraordinært til udstillingen i Grønbæk Hospital (november 2021, Grønbæk). Det startede med 9 værker, men siden er der kommet flere til.

I begyndelsen vidste jeg ikke helt, hvad jeg ville male, og gik helt på intuition og følelse. Jeg tog min pensel, dyppede den i sort akrylfarve og begyndte at male tilfældigt på lærredet.

Når jeg pludselig opdagede forskellige figurer, arbejdede jeg videre med dem. Det eneste jeg i forvejen havde bestemt, var hvilke farver jeg måtte anvende. Disse farver brugte jeg siden for at give liv til figurerne.

Navnet ”Time to Play” afspejler den legesyge og frihed, som jeg følte, da jeg malede dem.

Navnet giver også en mening for maleriernes udtryk. Udover det, fortæller menneskene, dyrene og væksterne i malerierne en historie, som jeg vil at tilskueren selv skal få lov til at bestemme.

No Place Like Home maleri inspireret af mit eget hjem
Art by Susanne Rylander billede af pensler

Den praktiske side

Min helt egen teknik

Kunst er et håndværk, og det gælder om at have teknikken i orden. Som mange andre håndværkere har jeg valgt min egen stil og måde at gøre tingene på.

Jeg maler med akryl på bomuldslærred.

Til junglemalerier bruger jeg pensler i forskellige størrelser.

Til mine abstrakte malerier bruger jeg pensler, spartler og somme tider Posca tuscher.

Mine malerier starter gerne som en grov skitse, hvor konturer og figurer blot er malet op med sort farve.

Jeg benytter altid den samme type lærreder fra den samme leverandør. Det sikrer et godt og ensartet resultat hver gang, fordi jeg ved, at kvaliteten altid er i top.

Det samme gælder den maling, som jeg benytter. Der findes mange forskellige malinger på markedet, men jeg har fundet præcis den rette til mig og min stil, hvor jeg ved, at konsistens og farve rammer helt rigtigt hver gang.

Den kreative side

Hvor kommer inspirationen fra?

Som barn var ansigter og landskaber mine foretrukne motiver, men igennem årene har det udviklet sig til især at være naturen/junglen og abstrakte motiver, jeg kaster mig ud i.

Jeg finder inspiration til min kunst mange steder. Det kan være fra fotos, naturen, minder, særlige farvekombinationer og følelser.

Mine junglemotiver er også meget inspirerede af Henri Rousseau, hvor mine abstrakte motiver kan pege i mange forskellige retninger og derfor ikke har en ligeså entydig inspirationskilde.

Ofte finder jeg ét særligt element, som jeg falder for og bygger derefter resten af motivet op omkring det.

I mine junglemotiver kan det være et dyr eller en særlig blomst eller plante, og i de abstrakte motiver kan det være en farvekombination, som jeg finder spændende.

I sjældne tilfælde vælger jeg at tegne en hurtig skitse. Især hvis jeg har flere ideer, som jeg ønsker at få med, eller hvis målet er meget detaljeret, men oftest har jeg blot skitsen i hovedet og lader mine følelser bestemme retningen derfra.

Mölle by the Sea

Den finurlige side

Frøen er min signatur

Jeg elsker blomster, planter og dyr. Det er noget, som går igen i rigtigt meget af min kunst. Ikke kun i mine junglemalerier men også i flere af mine andre stilarter.

I mine junglemalerier kan man altid gå på opdagelse og finde nye spændende og sjove dyr og hemmeligheder.

En af de ting, man næsten altid finder, er en lille frø, som gemmer sig et sted i motivet.

Det er blevet en slags signatur, efter at flere kunder gjorde mig opmærksom på, at de altid kiggede efter den som det første, når jeg udgav et nyt maleri.

Faktisk har jeg haft en kunde, som for mange år siden købte et junglemaleri, hvor der slet ingen frø var i motivet. Og denne kunde spurgte, om jeg ikke ville tilføje den.

Det er den eneste gang, jeg har redigeret et færdigt maleri, og siden da har jeg altid husket at „signere‟ mine junglemalerier med en frø.